从三个方面加强高校动画专业教育

随着人们对文化产品的需求日益增大，国产动画在产量上有了大幅度增长，*动画的企业也越来越多，但精品不多、整体水平不高，质量和效益很难与传统动漫大国、强国相比。导致这一现状的因素有很多，其中缺少高素质动漫人才不得不提。

目前，国内许多院校专门开设动画专业，每年从该专业毕业的学生数量众多。但现实是，许多院校动画专业的学生在校学到的动画创作、*知识脱离实际，或者说远远地落在了市场的后面，难以与实践对接。笔者认为问题出在理论与实际脱节、考核管理不到位、专业引导不够等方面。因此，不妨从以下三个方面加强高校动画专业教育：

第一，课堂教学要理论联系实际。 目前，动画专业课程设置大致包括动画原理与技法、原画设计、分镜头与脚本设计、视听语言、剪辑艺术与实践、动画数字技术基础等动画*相关基础内容，应该说是比较全面的。但在一些院校，老师授课偏重于一般性的理论传授，至于实践中怎么去动手*则很少提到。比方说，对一些在网络、书刊之中得到高评价的动画，老师不妨收集其分镜集、原画集和精彩片段在课堂上播放，引导学生对镜头运用进行分析，截取一部分原画和分镜让学生进行模仿创作。这样，学生对优秀作品能知其然且知其所以然。

第二，要加强对学生课业实践环节的管理与考核。 一些学校对课外实践环节管理不够严格，而这恰恰导致了学生“眼高手低”，抄袭、糊弄现象得不到制止，造成学生实际操作能力差。此外，进行作品创作时，专业课老师应当密切关注学生创作进度，及时帮助学生解决其遇到的技术问题，而不是不管不问、放任自流。

第三，学校尤其是专业课老师要加强引导，为学生营造良好的学习、创作氛围。 一是鼓励学生多学、多思、多看，不断拓宽知识视野，鼓励学生不光在技术上下功夫，也要积极开阔眼界，学习优秀作品创作之道和了解技术发展前沿。二是多引导学生关注现实生活，从现实生活中汲取创作养分，将来创作中才能“接地气”。三是帮助学生正确认识自己和所学专业，找准自身位置和努力方向。动画行业涵盖面广，越早确定自身努力方向对学生未来择业就业越有利，即如果喜欢写故事，就向编剧的方向努力;如果喜欢做场景，就向场景设计的方向努力;如果喜欢建模，就向场景或角色建模的方向努力。