音乐剧专业哪个院校好 表演专业和音乐剧专业哪个好?

音乐表演专业申请指南 　　在申请学校的时候，大学会考察你的实际表演技能，有些院校会邀请你去参加试演、或者要求你递交自己演奏曲目的CD或表演的VCD。
音乐表演专业推荐院校 　　皇家音乐学院(Royal Academy of Music) 　　城市大学(City University)
伦敦金斯顿大学(Kingston University London) 　　利兹大学(University of Leeds) 　　南安普顿大学(
University of Southampton) 　　谢菲尔德大学(University of Sheffield) 　　东安格利亚大学(
University of East Anglia) 　　皇家苏格兰音乐戏剧学院(Royal Scottish Academy of Music And
Drama) 　　奇切斯特大学(University of Chichester)
从专业上来讲，美国和中国的音乐学院类似，均涵盖以下几个大类： 　　1.作曲与作曲技术理论 (Compostion)
2.音乐表演，包括各类声乐和器乐 (Performance) 　　3.音乐教育 (Music Education)
4.音乐学，音乐理论(Musicology, Music Theory) 　　5.音乐技术，录音艺术 (Music Technology)

建议学习表演专业，音乐剧的就业面似乎更窄一点。个人观点，仅供参考。

表演专业
培养目标：具有系统的专业知识与技能的音乐表演专门人才，毕业后能胜任演唱、演奏及相关的理论研究和教学等工作。
主要课程：专业主课、视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式学、艺术概论、音乐欣赏、民族民间音乐、中国音乐史、外国音乐史、钢琴基础。
就业方向：文艺团体、大中学校、新闻媒体、各类培训班、自主创业。

音乐剧专业
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。但同时，市场的需求也使人才匮乏的问题浮出水面，特别是在上海这样一个经济、文化发展欣欣向荣的国际化大都市，音乐剧方面的专业人才更是炙手可热、供不应求。正是在这种市场的催促下，上海音乐学院音乐剧系应运而生。
上音音乐剧系自成立以来，遍邀国内外优秀音乐剧演员和资深音乐教学专家来系讲学授课，并且和国外音乐剧教学机构共同实施师生互换、学生委培的合作项目。2003年，上海音乐学院音乐剧系成为总部在纽约的美国国家音乐剧联盟的海外成员，使该系与国际音乐剧业内人士及专业院团的合作更加密切。
在教学过程中，上音音乐剧系充分发挥老牌音乐学院音乐专业的教学优势，夯实音乐专业基础和表演基本功；认真吸取其他专业院校的办学经验，借鉴传统戏曲教学的成功经验，改变传统的音乐教学模式，精简课程，重视舞台演唱和表演能力的培养。
该系以注重舞台实践为教学特色，常年组织学生排演优秀剧目、参加社会演出，并且积极和专业文艺院团合作，让学生在和国内外优秀演员的合作过程中博采众长、取长补短，在学习中实践，在实践中再学习。
该系自建系以来还不断组织师生骨干进行多层面的音乐剧创作和市场运作的尝试，以教学相长的理念，促进音乐剧教学工作不断优化，为我国培养出具有国际先进水平的全能型音乐剧专门人才。
音乐剧系本科学历学制4年，面向全国招生。
音乐剧系课程设置：
专 业 课：声乐、舞蹈、表演、剧目排演
专业基础课：音乐剧史、中国音乐史、外国音乐史、钢琴、乐理、视唱练耳、重唱、合唱、台词朗诵
专业选修课：舞台灯光、形象设计、化装技巧、服装艺术
音乐剧系现有4个教研组：
声乐教研组、舞蹈教研组、钢琴艺术辅导教研组、表演教研组、剧目教研组。

音乐剧专业毕业生出路在哪里？
音乐剧《猫》热演申城之际，中国第一个设置音乐剧专业本科班的中央戏剧学院却传来令人尴尬的消息，今年毕业的第一批本科生还没有人找到对口工作。
窘境：首届毕业生愁出路
中戏毕业生历来是全国各大院团争抢的香饽饽。但今年，中戏毕业生档案移交时间越来越近，却出现了多家欢喜一家愁的状况：该校首次设立的表演系音乐剧班24名毕业生，居然没地方落脚。音乐剧班的学生不得不奔忙于非本专业的各种就业考试。之前日本一家专业音乐剧团--四季剧团曾向班上三位学生发出邀请，但没人愿意去，大家最终还是愿意留在国内发展。
透析：中国*未成规模
都说音乐剧是朝阳产业，但音乐剧专业毕业生却无人问津。原因在哪里？专业人士认为，国内音乐剧有市场，却没有形成中国*产品的产业化规模，是使人才出路被淤塞的最重要原因。
上音音乐剧系教授刘健认为，音乐剧被引进国内演出市场，已形成了较大的消费群，但音乐剧在国内的最终发展，还是少不了中国原创作品持久的大规模的成功。近年来，尽管号称音乐剧的探索性作品在全国不下200部，但几乎还没有多场演出、长期赢利的成功例子，都是演了几场就被封存。没有固定的剧场、成功的*来维持起码的演出量，相对具有超前意识的国内音乐剧表演教育，没有对口出路，遭遇人才出路的尴尬，也就不难理解了。
争议：养人还是找项目
音乐剧人才究竟出路何在？京沪人士观点不尽相同。中戏音乐剧班的班主任在接受北京媒体采访时认为，目前国内没有成立专门的音乐剧团，音乐剧专业在面对各大院团的时候没有了用武之地。如果有条件创办自己的音乐剧团，就不会像现在这样狼狈了。上海有关方面人士则认为，用传统的一个团养一群人的观念来解决音乐剧人才的出路问题，只会造成日后更大的问题。
因为音乐剧毕竟是一个应市场之需而生的产业，无论是在纽约百老汇还是在伦敦西区，只有项目得到认可，剧目获得成功，才会有循环不断的演出，在这种情况下才会面向全社会甚至全世界招考演员。音乐剧演员不是终身制的概念，而是考入哪个剧组，才会有几年的职业饭可吃。像此次来华的《猫》剧组，尽管称作一个表演团，但也是由英国和百老汇的成功版本派生出来的招聘式剧团。而记者在采访《猫》导演努恩时则知，即便是《猫》这样的剧组，主要演员一般也是2年一换。所以，音乐剧表演应属自由职业，决定投身其中意味着也要经受市场风险。
尝试：中文版里找位置
首届毕业生分配受挫，意味着开设音乐剧表演专业是超前之举吗？中国音乐剧表演的吃蟹者，究竟到哪里去找位置？上海大剧院艺术中心总经理钱世锦透露，明年《歌剧院魅影》来沪之后，上海就将着手展开后年在沪率先试演《歌剧院魅影》中文版的尝试。英国真正好集团的有关人士前些日子已光顾上音音乐剧表演专业，对那里的人才培养机制和学生水平表示了首肯，表示将全力促成《歌剧院魅影》2005中文版首演，其中中国培养的演员将成为演出班底；上海建造第一座音乐剧剧场的设想也已经浮出水面
英国真正好集团CEO比尔.泰勒对记者说，在日本、韩国，本土演员都是先进入英美音乐剧经典剧目的日韩文版演出，才锻炼成长起来的。中国人需要先把音乐剧中国化，中国音乐剧演员才会有长久的立足之地。