舞台设计专业院校排名前十 全国美术学院排名前十的学院

关于出国艺术留学，每个人都有自己的想法。美术也是作为热门留学专业，世界顶级艺术院校的教育水平参差不齐，面对众多的留学院校，同学们不知所措，下面我们来看看世界十大美术学院排名，希望对大家有所帮助。

世界十大美术学院排名NO.1【巴黎美术学院】

巴黎美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。

作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、颜文梁、潘玉良、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

巴黎美术学院见证了整个欧洲美术的发展。某种意义上来讲，巴黎美院早已不仅仅单纯作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，她更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。在全世界的高等美术院校中影响巨大。

世界十大美术学院排名NO.2【佛罗伦萨美术学院】

佛罗伦萨美术学院（Accademia delle Belle Arti di Firenze）是意大利佛罗伦萨的美术学院和美术馆，它是欧洲第一所美术学校。

佛罗伦萨美术学院为世界美术最高学府，始创于1339年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，首任院长为杰出艺术家，文学家，艺术史论家。

1785年成为国立美术学院。学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响。

世界十大美术学院排名NO.3【列宾美术学院】

俄罗斯列宾美术学院是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。

列宾美术学院培养出了许多全世界知名美术家。她与佛罗伦萨美术学院，巴黎美术学院，英国伦敦皇家美术学院齐名，世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。

世界十大美术学院排名NO.4【英国皇家美术学院】

英国皇家美术学院 Royal Academy of Arts，从 1768 年成立，迄今已有 237年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

目前在皇家美术学院就读的亚洲学生，只有来自香港和日本的两名学生。除了大多数英国学生之外，还有许多来自欧洲国家。

世界十大美术学院排名NO.5【罗马美术学院】

罗马美术学院（Accademia di Belle Arti di Roma）建立于16世纪末，是首都罗马最顶级的国立美术学院之一。它的前身是罗马教皇艺术研究学院，自数个世纪前，就是各路艺术大咖的荟萃之地。

罗马美院在世界美术学院的排名中遥遥领先，被认为是艺术与美的摇篮。促进了不同文化之间的相互交流与融合。

今天的罗马美术学院紧随欧盟的各项政策，并可以与一些知名的美术文化学院及艺术类大学相媲美。

世界十大美术学院排名NO.6【瑞士苏黎世美术学院】

苏黎世艺术学院是瑞士最大的一所公立的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年。 苏黎世艺术学院是目前拥有在校生约2600人，教职人员1200人。苏黎世艺术学院设有艺术剧院、苏黎世造型博物馆、媒体与信息中心、信息技术服务中心。

世界十大美术学院排名NO.7【汉堡美术学院】

汉堡美术学院是德国最有名的艺术院校之一，它历史悠久，专业设置广泛。

1955年学校重建，30年来没有实现的愿望终于付诸实施，学校增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。

有建筑、雕塑、舞台背景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

世界十大美术学院排名NO.8【俄罗斯苏里科夫美术学院】

俄罗斯苏里科夫美术学院隶属于苏联美术研究院，设有油画、雕塑、版画3个系科。

苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。

此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

世界十大美术学院排名NO.9【荷兰鹿特丹美术学院】

鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。

世界十大美术学院排名NO.10【中国美术学院】

中国美术学院，为我国第一所综合性的国立高等艺术学府，原直属中华民国大学院（教育部），现为国家文化部与浙江省共建；中国美术学院是一所久负盛名的美术学院，是当今国内学科最完备、规模最齐整的综合性美术学院。

中国美术学院是中国最早的美术大学之一，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地。

学院因国立艺术院蜚声海内外，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。

世界四大美院分别是：英国皇家美术学院、美国罗德岛设计学院、美国加州艺术学院、德国杜塞尔多夫艺术学院。这四所美术学院是众多艺术生梦寐以求的院校。接下来，美行思远小编来给大家介绍一下这四所美术院校。

世界四大美院之英国皇家美术学院

英国皇家美术学院，简称RA，英国皇家美术学院举世闻名，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

皇家美术研究院现任院长莫里斯考克利尔教授，在学院办公室接受‘留学英国’专访时说，皇家美术研究院开设为期三年的硕士课程，有意申请的国内外学生必须具备绘画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。

英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。 在*的教学方式下，学员经过三年的熏陶，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。

世界四大美院之美国罗德岛设计学院

美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。

罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。

罗德岛设计学院提供19个系所让学生们选择适合自己的专业去攻读。热门的科系有：建筑、平面设计、插画等。学院十分注重学生的基本功，入学后第一年的基础课程里，学校会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等，罗德岛设计学院注重手工实作，以此来训练学生扎实的的基本功夫与反复推敲的思考方法。

世界四大美院之美国加州艺术学院

美国加州艺术学院（CaliforniaCollege of the Arts，简称CCA），是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院。该校共有两个校区，一个位于旧金山市区，另一个则位于奥克兰。

加州艺术学院创始人Frederick Meyer是全美知名的景观建筑师，在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位。此外，Robert Arneson， Michael Vanderbyl， Lucille Tenazas等知名校友是加州当代平面设计运动领导者。在US NEWS 2016年全美设计院校排名中位于第6位。

加州艺术学院注重将设计与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。CCA所在的湾区教育资源丰富，比邻Stanford University, UC Berkeley等综合院校以及美国高新科技发源地-硅谷。加州艺术学院各专业都位于领域前端,包括：工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、室内设计（Interior Design）、摄影（Photography）。

世界四大美院之德国杜塞尔多夫艺术学院

杜塞尔多夫艺术学院是德国的一所著名的公立艺术大学。杜塞尔多夫艺术学院成立于1773年，在19世纪更是成功崛起成为国际知名艺术学院。设有自由艺术、定向学、绘画、雕刻艺术、综合造型艺术、建筑艺术、舞台设计和摄像学、高中自由艺术教师、综合类学校艺术教师、艺术历史学、教育学、哲学、造型艺术的教育理论、社会学和诗学与艺术美学等专业。

热门专业有影视与录像、艺术美学、艺术教师专业、诗学与艺术美学、建筑艺术和舞台设计等专业。半个世纪来，杜塞尔多夫艺术学院招聘了很多国际知名的教授，为学生提供高质量的艺术教育内容，同时学校的毕业生也一直在德国与国际上都享有极高的声誉，从而使杜塞尔多夫艺术学院成为国际知名的艺术大学之一。

以上内容就是世界四大美院的介绍，有意向申请这几所美术院校的同学可以了解一下。在申请过程中如果还有关于出国艺术留学的任何疑问，都可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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全国的艺术院校有90余所艺术高等院校，如中国传媒大学、东北大学大连艺术学院、北京电影学院、中央音乐学院、中央戏剧学院、北京舞蹈学院、中国音乐学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、山东工艺美术学院、山东艺术学院、上海音乐学院等等。

学音乐可以报考很多音乐类的院校，会比较专业，学的东西也多。

扩展资料：

一、中国音乐学院

中国音乐学院（China Conservatory of Music）位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。

学校成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立；1973年，中国音乐学院与中央音乐学院合并成立中央五七艺术大学音乐学院；1980年5月，中国音乐学院恢复建制。

截至2014年7月，学校总占地面积60.27亩，有普通本科生1329人，研究生（博士、硕士）524人，教职工387人。据2017年3月学校官网显示，学校开设11个教学单位；2017年，学校开设3个招生专业、15个专业方向；拥有博士后流动站1个、一级学科博士点1个、一级学科硕士点1个、专业硕士学位点1个。

二、上海音乐学院

上海音乐学院（Shanghai Conservatory of Music），简称“上音”，由上海市人民*举办、中华人民共和国文化部与上海市人民*共建的全日制高等专业音乐（艺术）院校，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校，入选中国*奖学金来华留学生接收院校、国家建设高水平大学公派研究生项目、上海高水平地方高校建设计划。

学院前身是*革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的“国立音乐院”，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后学校曾用名“中央音乐学院华东分院”，于1956年定名为上海音乐学院。

三、中央音乐学院

中央音乐学院（Central Conservatory of Music）简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。。

1952年全国高校院系调整中燕京大学音乐系并入。1958年自天津迁至北京现址。1960年被确定为国家重点高等学校，1999年被列入国家“211工程”重点建设学校。学校原隶属于文化部，2000年划转教育部管理。

中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全，并在国内外享有很高声誉的音乐学府。学校下设15个教学单位，三大专业51个招考方向；本科在校生1500多人，研究生在校生近650人。

四、天津美术学院

天津美术学院（Tianjin Academy of Fine Arts）简称“天津美院”，位于天津市中心，是中国最具影响的九所美术院校之一、中国北方重要的美术教育和美术研究中心 ，为中国独立设置的八所美术学院之一 。

学院前身是1906年由中国近代教育家傅增湘先生创办的北洋女师范学堂。新中国成立后，学校经过多次调整、易名，经历了河北师范学院、河北天津师范学院、河北艺术师范学院、河北美术学院、天津艺术学院等，1980年正式更名为天津美术学院。2008年，学院获批国家级人才培养模式创新实验区。

截至2016年12月，学院有天纬路校区和志成道校区两个校区，校园占地面积11.6万平方米，建筑面积16.3万平方米；有12个教学单位，设有15个本科专业；全校教职工428人，有本科以上全日制学生4881人，其中本科生4439人，研究生442人。

五、山东艺术学院

山东艺术学院（Shandong University Of Arts），简称山艺，始建于1958年8月，是一所山东省属综合性艺术高校，位于山东省济南市。中国六大艺术学院之一，面向全国招收和培养各类艺术人才，是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校之一。

学校前身为山东艺术专科学校，1978年12月，经国务院批准，学校改建为山东艺术学院，开设本科专业。2016年1月13日，山东省*和文化部正式签署共建协议，山东艺术学院升格为省部共建高校。

截至2016年9月，学校有济南文东和长清两个校区，占地1313亩，其中长清校区1200亩。学校产权建筑总面积351126平方米，其中教学行政用房面积170090平方米；图书馆馆藏纸质文献687357册，教学、科研仪器设备总值7623.33万元。开设50个本科专业，有专任教师673人，其中具有博士、硕士学位教师392人，具有高级专业技术资格教师241人。

参考资料：

百度百科中国音乐学院

百度百科上海音乐学院

百度百科中央音乐学院

百度百科天津美术学院

百度百科山东艺术学院

就是舞台美术,简称舞美。

舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。

舞台设计
在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具*（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。