川美陈设设计专业以后就业方向 有关美术学院。。~!

学美术有很多专业可以选，美术专业也和我们平时的生活息息相关。用的*(工业设计、UI设计)，你住的房子(建筑设计，室内设计)，你房子里的一切装修(室内设计)，一切家电(工业设计)，你身上穿的(服装设计)，用的，甚至吃的东西也都离不开美术专业，社会越发达，越先进，美术就越有用。

一、学美术就业前景：

1、就目前来讲，美术生职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元左右，网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会念喊收入更高一些。

2、学习造型的美术生很多在大二就开始*画，并且价格颇高，完全能够解决美术生大学的费用问题;学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。美术是实践性学科，学校提倡美术生走出去，不会影响学习，而是利于学习。特别是可以凭后来的勤学苦练得以成功。

二、拓展：

就业前景深度分析：仔郑野重视美术课学习可以拓宽就业渠道。美术（造型和设计）大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。具体分析如下： 据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍*行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在
10 万元以上。

以下指数仅供参考

设计类专业
视觉传达专业
挣钱指数：★★★ 月薪：一般5000元起
视觉传达设计系是以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为专业主攻方向的教学与研究单位。教学目标：为专业设计机构、高等院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、网页设计的教学、等行业培养高级专业人才。

建筑艺术设计专业
挣钱指数：★★★★ 月薪：一般5500元起
建筑艺术系是以研究实验建筑为其主攻方向的教学与研究单位。所学知识面很广，同样集文、理、工于一体，培养一种能从传统文化与现代性生活的差异中理解当下生存境况，在唤醒自由独立思考的同时，复兴动手智慧，进而将手工劳作与机器生产相融合，对习常的建筑常规能批判地理解、分析，并能以自己的想法设计*建筑的设计师;

景观设计专业
挣钱指数：★★★ 月薪：一般4500元起
景观设计属于环境艺术系是以研究建筑与环境相关的设计为主攻方向的教学与研究学科。培养以建筑为主体,向室内、外环境拓展，运用专业知识及技能，从事景观规划设计、园林绿化规划建设和室外空间环境创造等方面工作的专业设计人员。

室内艺术设计专业
挣钱指数：★★★ 月薪：一般5000元起
室内设计专业的主干课程有室内设计制图、计算机基础等。室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分：1,.空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度 装潢艺术设计为基础重新进行划定。2,室内装修设计.
3室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖 装潢艺术设计、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。 4.室内丛手陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。

动画设计专业
挣钱指数：★★★★ 月薪：一般4500元起
培养具有良好的人文与艺术修养，具备扎实的影视动画艺术理论基础，熟练掌握前沿的动画技术手段，具有较强的艺术创新和创作实践能力，能够在电视台、影视*公司、动画公司、网络公司、游戏研发公司、广告公司、建筑可视化设计公司等单位从事动画导演、动画编剧、动画设计、动
画*、游戏设计等工作的高级专门人才。

服装设计专业
挣钱指数：★★ 月薪：一般4500元起
服装设计专业培养从事服装、服饰设计工作以及教学与研究的人才。主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。

工业设计专业
挣钱指数：★★★★★ 月薪：一般8000元起
工业设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。专业横跨文、理、工三大学科门类。培养工业产品造型设计师与相关的高级专业研究人才。工业设计专业含金量比较高，从业要求也相对较高。高学历及留学生从事本专业较吃香。

产品设计专业
挣钱指数：★★★★★月薪：一般6000元起
本专业突出以人为本，立足于艺术设计与工程技术两大基石上，主要培养具有新的设计理念和相关学科知识，有一定的设计能力、审美能力和动手*能力，从事产品造型设计领域内产品外观造型设计的。学生毕业可在工业设计公司、IT产品设计与*、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业从事产品三维造型设计、新产品开发、等工作。

摄影摄像专业
挣钱指数：★★★ 月薪：一般5500元起
摄影专业要求系统地掌握影视摄影专业所需要的基本知识、基础理论和熟练的专业拍摄技能，培养具有较丰富的文化艺术修养，能从事数字电影、电视剧、纪录片、专题片、新闻片、影视广告及电影故事片的摄影、摄像艺术创作以及图片摄影艺术创作的人才。适合对影视有极强热爱的学生。

陶瓷艺术设计专业
挣钱指数：★★★ 月薪：一般4500元起
培养能从事陶瓷日用品、艺术品等创作设计以及教学与科研工作的德才兼备的高级专门人才。主要学习：中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品(陶艺、陶器雕塑)设计、陶瓷壁饰设计等。

珠宝设计专业
挣钱指数：★★★★★ 月薪：一般6000元起
主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力;了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规及国内外首饰设计的发展动态。

戏剧影视美术设计专业
挣钱指数：★★★★ 月薪：一般4000元起
戏剧影视美术设计专业，在教学体系和行业习惯中曾被称作舞台美术，在国外类似的专业被称做演出空间设计，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。是对舞台有向往的美术生的菜。

造型(纯艺类)专业
中国画专业
挣钱指数：★★★★
这个专业要培养学生既有传统文化基础、传统艺术的修养，具有很高品格的审美精神和造型能力，能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作。

油画专业
挣钱指数：★★★★
培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、对油画艺术具有较强感受和技能专门人才。毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作。

版画专业
挣钱指数：★★★
培养具有一定绘画和版画创作能力，有较强适应能力的德、智、体全面发展的高级专门人才，基础教学主要包括基础造型教学和各版种技法的教学;基础造型教学倡导生活化，基础造型表现能力的培养和个性语言的发挥;版画专业技法课，求学生掌握版画家族中木版、铜版、石版、网版、综合版等各种技术和艺术特色。

雕塑专业
挣钱指数：★★★★
培养造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大*，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。

书法专业
挣钱指数：★★★★
书法系是以中国书法篆刻研究与艺术创作为主攻专业方向的教学单位，是国内高等院校最先成立的书法系。书法系教学主要目标：培育具备文史和造型基础素质、具有较高书法篆刻创作实践能力、理论研究能力和书法鉴赏能力的专门人才。三个专业方向：书法篆刻创作;书法理论研究;书法教育。

现如今，出国留学成为了越来越多的艺术生的选择。那么，艺术生出国考研去哪好呢？接下来，我们一起来看一下小编为大家推荐的的三个艺术院校，供大家选择。

一、荷兰阿尔特兹艺术大学
阿尔特兹艺术大学是荷兰几所大规模音乐院校之一的音乐学府，是有900多名在校生和一支260位专业教师组成的大家庭。它的校区分布在荷兰东部三座主要城市。
阿尔特兹艺术大学艺术设计学院专注于艺术和设计,拥有各种不同的学科群；美术学院是自主视觉艺术的王国；时装与产品设计学院是相关职业领域的殿堂。媒体与平面设计专业是交流、媒体和设计的天地；室内建筑和室内设计专业为学生提供与教师共同创作的机会；而艺术和设计教育专业为校内教师创造了与其它教师培训课程及艺术教育专家中心合作的平台。
阿尔特兹艺术大学艺术生考研可选择的专业包括：综合美术，时装与产激猛陵品设计，服装设计，产品设计，阿纳姆服装设计学院，时尚、知启设计与策略，媒体与平面设计，平面设计，交互设计，艺术传达设计，动漫设计，排版设计，建筑设计，室内建筑室内设计，视觉文化教育，艺术设计教育，艺术教育。
二、瑞士西北应用科技大学
瑞士西北应用科技大学位于欧洲中部，是一所国际化的大学。瑞士西北应用科技大学是由四所州立应用科技大学于2006年1月1日合并而成，目前有10000余名本科生，专业涵盖商业、工程技术、建筑学、土木工程、教育学、社会科学、音乐、艺术设计及生命科学等学科。该校还设有55所致力于应用技术研究与开发、咨询及高等专业教育的研究院，教职员工均通过合约等形式活跃于研究生教育及其专业领域。
西北应用科技大学艺术生考研可选择的专业包括：环境艺术设计专业，装潢艺术设计专业（本专业分为四个部分：空间形象、室内装修、室内物理环境、室内陈设等设计），平面设计专业，珠宝首饰设计专业。
三、韩国首尔艺术大学
韩国首尔艺术大学是1962年成立的综合型艺术类大学，也是韩国唯一的综合性高等艺术学府。首尔艺术大学创学理念为“创意、协同、实践”。通过进行艺术创作能力训练和艺术创作的亲身体验教育，培育面向国际职业艺人和专业艺术人才，在韩国社会起到文化艺术中心和文化运动集散的作用。
韩国首尔艺术大学艺术生考研可选择的专业包括：戏剧系,电影系,广播影像系,视觉设计系,舞蹈系,文艺创作系,摄影系。
艺术生出国考研去哪好？以上三所艺术院校就是小编的答案。如果大家还有关于出国艺术留学的疑问，可以随时咨询美行思远艺术留学顾问。

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清华美院环境艺术设计系系主任苏丹访谈
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� 记者（以下简称记）：请您介绍一下清华大学美术学院环境艺术设计系的专业设置 以及每个专业的历史概况和发展现状。
� 苏丹（以下简称苏）：环境艺术设计系现在设有室内艺术设计和景观艺术设计两 个专业方向。在学科分类上，环境艺术设计是二级学科专业。其实，这种学科分类以及定位 约束了它产生新专业的可能，但为了这个专业的发展，我们建立了两个专业方向：一个是室 内设计专业方向；在20世纪90年代末我们又建立了环境景观专业设计方向。
� 目前来看，这两个专业所处的状况是完全不一样的。室内设计由于建立时间较长，因此比较成熟。虽然这个行业的经济收益不如前些年了，但是这个行业却开始步入成熟期 。院校教育开始职业化了，正说明这是这一专业成熟的标志。反观景观设计现在还是初步发 展 阶段，不同的院校根据不同的条件来发展，建立各自的阵地。比如园林院校根据对植物的认 识来发展景观，建筑院校通过规划和建筑学这两个专业基础和相关理论来发展景观，美术院 校通过环境艺术设计这个平台也在进行渗透。虽然每个院校专业设置的立足 点不同，但主要还是根据市场来建立相关的专业方向，因为社会需要大量这方面的人才。
� 环境艺术在所有的设计专业里，似乎并不是那种专业性极强的学科，但是由于处 于消费社会和城市化快速发展的这一很重要的转折阶段，它的需求量是较大的。诸如房地产 行业的发展就带动了很多院校的专业，带动不少原来不成熟的行业，如建筑设计、建材、建 筑机械、工程管理，甚至金融等。现在，国家对室外环境设计人才的需求量还是很大的，但 是，我觉得应该在今后不断加强它的专业性以及定位的准确性，不能满足于现在的情形。现 在的建筑成果不够理想，发展不是很好，专业的学术性不强。
� 环境艺术设计系这两个专业一年招收40人，并没有扩大招生，其目的和用意实际上是要培养 高尖端的人才。我们现在处在一个转型，即由过去注重技能培养转向培养学生的学术思想、 独立思考的能力。因为思想的传播可能比作品的传播更快一些，将来对社会的引领 可能会在更短的时间内见效。如果仍然仅仅依靠作品，这个转化是比较慢的。在整个行业即 将变化的时候，最凳拍早的变化是从思想上开始的，我们的责任是要在学术思想上起到引领作用 ，这是符合大学的要求的，也是整体教育方针的调整。
� 记：您能否进一步阐述一下室内设计、景观设计的专业定位，并简要介绍两个专业的主要课程？
� 苏：其实，我们的室内设计和景观设计都是纳入到环境艺术设计这个学科概念来看待的，和建筑院校的室内设计、景观设计及林业大学的景观设计是不太一 样的。这首先涉及一个大的环境概念，即考虑生态、绿色、可持续等几个层面的问题。 实际上，是在人们的设计观念里增加了一些对设计方法进行约束的原则，如我们究竟要创造 什么东西，消费什么东西，这是一个大的前提。
� 还有一个具体的创作手法问题，即我们的室内设计是一个环境设计问题，是建筑化和非建筑 化的和谐。它不拘泥于一个系统，而是多个系统，在这个环境里我们将多个系统进行叠加。 建筑院校的室内专业是在不同的建筑主张下设世侍计建筑的内部空间。他们从建筑的角度理解， 我们从环境的角度理解。我们的环境就更加人性化、多元化，它的丰富性在于包容了更多的 东西。空间只是作为一个载体而存在，它要好，但它不是主要的东西。主要因素还是综合的 氛围：家具、陈设、灯光，包括艺术品、一些设施（即将来空间使用的道具）等。这枣返羡是很重 要的，也是我们环艺系的立足点。另外，我们学院有这么多相关的专业具备这种资源，对学 生在环境中应用各种系统起到潜移默化的作用，这是我们学院的优势。
� 景观设计也是如此。有时候建筑院校的规划专业和建筑学专业做景观时，往往把景观（即外 环境）倾向于建筑化，从建筑的外环境、建筑的外部空间去着手。它的主体是建筑，就 是环境怎么能使建筑更好，怎么能符合建筑内部功能的向外延伸。还有就是从城市的角度来 讲建筑外部空间。风景园林专业对景观的理解我没有做过深入的研究，但感觉不太一样， 其专业的初衷可能是考虑风景的独立化。在环境艺术的背景下认识景观，我想除了大环境问 题，在具体的技法上可能也强调系统的综合性，无论是人工的还是自然的。现在可能纯自 然的东西也少了，纯自然的东西用不着人去做。既然是在大的城市里——人形成的一个城市 ——或是小的区域里来做一个外部空间，我们的做法还是要考虑到综合性——环境里各种系 统、元素的和谐，要考虑绿化、地形、建筑、水体、户外家具、照明、艺术品，甚至标识系 统 也要考虑。实际上，这也反映了一种创作手法——多视角地看待问题，能够驾驭多个系统的 能力。� 既然我们将环境定位于这个角度，它的课程结构也就比较清楚了。室内设计的主要课程一部 分要和建筑对话，学习建筑设计的基础、相关的建筑理论；另一方面要学习家具、照明、公 共艺术。景观的课程结构既然讲环境，就要强调综合性，主要包括建筑、植物、公共艺术、 设施，当然也涉及规划原理、规划设计、城市设计和专业绿化的应用、景观设计概论、园艺 基础、标识设计等。
� 记：那么，这两个专业方向的课程有没有一些是共享的？
� 苏：基础部分有很多是共享的。从教学资源方面控制来讲不要浪费，能重叠的地 方一定要集中处理，基本上一二年级的初期课程还是共享的，如专业概论、造型基础等。有时候景观设计也上室内设计的课，但是上法不一样，不讲究专业性。例如做小型景观往 往要考虑室内的格调，这样从外环境到内环境的过渡就比较顺畅。
� 记：现在咱们学院改成高考时只选择设计、美术或史论分部，选择专业的问题挪到了大二，大一时还有专业导论课指导选择，这样选择专业是否比较合理？
� 苏：客观地评价，很少同学因为导论课的专业介绍而改变对专业的认识和选择，他们都是靠听和看。听家长的建议，看的是社会上从事哪个专业比较有发展。人都会判断，导论课不会起到决定性作用。当然，讲导论会让同学对所有的学科有一个认识，还是有其必要性的。
� 记：原来的设计基础考试是比较针对细化的专业的，现在如果报设计分部，考试是在设计大范畴内考的。您如何看待这种变化？
� 苏：从学术界来讲，多数人认为设计跟美术有天然的关系，因为设计在美术院校 ，设计是从美术系统走出来的。在这种教学大系统下，素描、色彩、速写考完了，学习设计 也就具备实力和基础了。这种认识存在其局限性。
� 现在这种考试方式的变化我认为是值得肯定的，它是对设计基础考试方式的一 种改良。5个专业系合成一种类型，考查考生的灵活性，考查对题目的理解，这里有智慧 的成分。画什么都行，但是要符合题目。我觉得这种转型是个进步，但是这个转型一定要传 达出一个信息——要不断地调整，要没有什么定势。
� 记：可能更应该看重考生的创意。
� 苏：对，要求考生提高原创性。有一年出《沟通?交流》这个题目，10000份卷子 可能有3000份想到打*。这种考虑问题的方式是比较一般的；又有30％考虑到电脑、互 联网，可见想象力不够丰富；聪明的考生会避开这些东西。当他选用*、互联网等一般方式去表达创意的时候，就要强化造型和表现。这种理念符合题目，但是创意是差的。创意对 设计太重要了。
� 记：像那年的题目，您觉得比较好的卷子是怎样表现的？
� 苏：比较好的有很多，有一份卷子给我的印象比较深刻，但是它的跳跃性完全不 能用设计的标准去衡量，设计的标准比较紧扣。这里的“沟通”主要指思想的沟通。那个学 生画的是一个人在梳头，画面还特别抢眼。开头，卷子不及格，后来我把很多老师都说服了，打了比较高的分数。他是这样表现的：画的是背面，一个卷发的人在用梳子梳通卷发，画面本身相当抢眼，构图有张力，但他偷换了文字概念。即使这个概念被偷换了，但它不失为一 幅 优秀的作品。这种人的智慧能力符合设计要求。当代艺术讲究智慧，并不是传统的方式、继 承一种美学的范式。
� 记：这种考试方式是比较灵活的，对考生的要求也越来越高了，更重视在平时的积累。您认为考生在平时训练时应如何积累素材，提高创新能力？
� 苏：就怕考前指导都有了，最后考试变成了模式。今年我们评卷子时发现，有些很个性化、非普遍性的主题大量出现。例如有不少于50张卷子画的是理发，理发师给一个人剃头，头上剃了个奥运五环。这和平时的奥运题目训练有关，肯定是考前班教授的。我觉得这不是街上随便的广告、宣传画，而是很有创意的个案，但它被拿出来作为一种模式，其性质就变了，这就是应试教育的恶果。此外，中国结也是类似情况。女同志的头发变成中国结，大概也有40份之多。评完卷子后，我发现有若干相对集中的类型，肯定是考试记了几种模式。�我认为，艺术设计考试的立足点是考查学生的应变能力和对生活的认识。你对日常生活要有所了解，不能只读书、读死书，别闷在房间里画素描，不知道外面发生的事情，忽视自己的所看所感。我看过有些院校组织复习艺术设计专业的题库，倒也很好。所以在学习的时候要有明确的方向性，比如立体几何的学习、平面几何的学习、视觉常识的学习等，这对将来准备专业是有一定益处的。
� 记：刚才您也说过参加了好几年的阅卷，除了内容或表现形式的雷同，还有考生容易出现的其他问题吗？
� 苏：所有不及格试卷还是基本功有问题。造型和表现还是最基础的东西。平常要学会怎么去表达自己的思想，不是用文字，而是用图形。其实，我觉得从设计的考查角度来看，要能反映出考生的造型能力，对色彩、线的控制，又反映出他的智慧、思考问题的速度及对生活日常的认知，就比较完善了。
� 记：您认为现在的考生有没有必要参加考前班呢？
� 苏：考生希望考上好学校，受良好的教育，对他将来求职、发展都是有帮助的。他要通过第一步门槛，就需要一些媒介。哪个媒介把脉把得准，他就上哪个媒介，这是自然的，他要自己判断。现在的考前班良莠不齐，需要慎重选择。
� 记：您如何看待现在艺术类考生逐年猛增的现象？
� 苏：艺术类考生逐年猛增，可能是家长看到了社会的需求量、它的应用以及从业前景，所以家长鼓励孩子学艺术。这也反映了人们对艺术与设计的新认识，是一种进步。整个中国确实需要艺术，一方面美化生活，一方面可以使人们的素养进一步提高，艺术有应用的市场。�但是，需要明确的是考生是因为投机付出这个代价，还是因为热爱这个专业，还是看重未来？我们还应该看到，目前的艺术市场很热，将来有可能会过剩的。有些考生为了短期目的而作出的选择是不冷静的行为。
� 记：您如何看待艺术考生文化课成绩偏低的现实情况？
� 苏：我觉得文化对人的一生很重要，尤其是像语文这样的基础学科，它是人在接触专业之前最朴素的表达思想、认识事物的一种方式。语文是基础，伴随人的一生，确实应该强调。我们搞的就是文化，无论是艺术创作或设计（设计更具体），最可怕的是语文不行。这样对读书、获取知识会有排斥心理。摆脱了这些媒介，怎么给他们传输文化？长期的情感培育，形成好的读书习惯，才能接触好的文章、报纸，并很敏锐地接触思想。此外，像数学里的平面和立体几何等，对环艺专业也很重要。
� 记：学生毕业后就业也需要一些过渡吧？
� 苏：过渡是应该的，但主要是到社会上磨炼。学校要能够给学生30岁以后脱颖而出的资本，这个资本就是思想和抱负。我们不能追求毕业初期就技术熟练、很受欢迎，但在设计群体里所处的位置不是很高的人才定位。我们现在的定位是设计金字塔上的尖，精英式的教育培养精英式的人才。�

仔细看吧
多了不说了

学费一般都在10000以上
鲁迅美术学院16000
清华央美15000
学几个月能考上美院只能说他运气好
并不是每个人运气都那么好
如果你想尝试的话也可以