音乐专业大学课程如何设置 大学音乐系学生都开哪些课程

大学音乐的专业类别-音乐专业的课程

音乐类艺术专业的突出特点就是要求学生具备一定的音乐方面的艺术特长天赋，并且训练的周期相对较长，特别是乐器，有时要付出多年的辛苦练习。因此专业学习的经济投入相对较大。那中唤么音乐类专业都有哪些?都包含什么课程呢?下面和我一起看

音乐专业类别

1、音乐学(师范类)：

培养目标*中凯：培养在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。

主要课程：视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。

2、音乐学：

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影培李视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

3、音乐表演：

培养目标：培养具备丰富文化艺术知识及较强音乐表演与创作能力，能在专业文艺团体、学校等从事音乐表演、教学和研究工作的高级艺术人才。

主要课程有：声乐、和声、音乐概论、视唱练耳、器乐演奏、中外音乐史等。

4、作曲与作曲技术理论：

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。

主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐。

5、音乐表演(指挥、演唱、乐器演奏)：

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的`高级专门人才。

主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

6、录音艺术专业：

直观的，让人们便于理解的概念：把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。本专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由本专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器(如CD机，电视机，音箱，耳机等等)，播放出来。最后播放出来的效果，也是声音的最佳效果。一般记录的声音质量，是高于CD的声音质量(CD则是录制后的压缩格式)。〔mp3,wma等等的格式，为CD之后的压缩格式(声音质量已经损失极多，但是容量也就变的很小，适于储存)〕业务培养目标：本专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音(音响)设计、录制的高级专门人才。

主要课程：乐理、视唱练耳、钢琴、和声、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析、录音*、声音节日主观评价、声频测量、数字声频原理及应用。

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基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声学、曲式学、歌曲作法、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、合唱与指挥、形体与舞蹈、音乐欣赏、音乐教学论等。
根据学生的特长和就喊逗业需要，在高年级开设声乐、器乐、舞蹈、电声腊渗桥乐轮猛器、合唱与指挥、音乐理论等专业主修或选修课。

Ⅰ 大学音乐系学生都开哪些课程

大学音乐系主要课程：
乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈。

除此之外就是一些公共课和基础课察指。

Ⅱ 音乐学院音教专业有什么课程

主干课程

音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏。

实践教学

社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。

还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。

(2)音乐生大学课程扩展阅读

中国著名音乐学院

1、中央音乐学院

位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。

国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。

2、中国音乐学院

位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。

Ⅲ 请问音乐系声乐专业的学生在大学要学哪些课程啊

基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声学、曲式学、歌曲作法、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、合唱与指挥、形体与舞蹈、音乐欣赏、音乐教学论等。
根据学生的特长和就业需要，在高年级开设声乐、器乐、舞蹈、电声乐器、合唱与指挥、音乐理论等专业主修或选修课。

Ⅳ 大学音乐教育专业有哪些课程

就算没有你也可以自己选修啊
大学课程比较自由的

Ⅳ 大学音乐系里必修课都是有什么

一、音乐系专业实践与讲座

重奏、乐队片段演奏、新作品视奏、中国内作品演奏、音乐教容学法、器乐作品写作、专业实习等。

二、学科基础课程

中外音乐史；管/弦乐艺术史；世界民族民间音乐；音乐心理学；中国戏曲；汉族民歌；乐理；视唱练耳；和声；复调；曲式与作品分析；管弦乐法及管弦乐文献；指挥法；finale制谱；mi *** 作等。
这只是部分大学的课程 具体情况还要看是哪所大学 至于主学萨克斯 这些课程也要学吧

Ⅵ 大学音乐艺术生都学习什么课程

乐理，视唱练耳，和声，作曲，西方音乐史，中音史，还要副修，最后是文化课

Ⅶ 音乐艺术生大学有什么活动和课程谢谢了，大神帮忙啊

《中外音乐史论》考试大纲 一、考试的总体要求 本考试大纲适用于报考中国传媒大学音基岁乐学专业的硕士研究生入学考试。《中外音乐史论》是音乐院校大学本科音乐学专业的重要基础理论课的总称。它包括了中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、民族音乐概论、影视音乐、音乐电视、音乐社会学、音乐美学等。本考试科目要求考生能熟练掌握以上课程的基本概念、历史音乐事件、历史音乐人物及其重要代表性作品、音乐风格流派特征、音乐社会现象焦点、音乐的跨界融合现象等，并应用以上基本知识点，体现出综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。 二、考试的内容 ■中国古代音乐史 一、远古及夏、商、周三代 二、春秋战国时期 1．春秋时期的音乐 2．战国时期的音乐 三、秦汉时期 1．乐府 2．鼓吹乐 3．相和歌 4．百戏 5．器乐 四、魏、晋、南北朝时期 1．民间音乐 2．文人音乐 3．各民族乐舞的相互传播交流 4．乐律理论与音乐思想 五、隋、唐、五代时期 1．宫廷雅乐 2．宫廷燕乐 3．梨园与教坊 4．民间音乐舞蹈 5．中外音乐文化交流 六、宋、元时期 1．城市音乐 2．歌曲 3．说唱音乐与戏曲音乐 4．器乐 七、明、清时期 1．戏曲音乐的繁荣 2．说唱音乐的繁荣 3．器乐 4．乐律理论 ■中国近现代音乐史 一、传统音乐的发展 1．民歌 2．说唱音乐 3．戏曲音乐 4．民族器乐 二、学堂乐歌 1．沈心工 2．李叔同 三、20世纪20年代的中国音乐 1．学校音乐教育 2．音乐社团 3．工农革命运动中的音乐 4．萧友梅 5．黎锦晖 6．赵元任 四、20世纪30年代的中国音乐 1．抗日败锋配救亡歌咏运动 2．青主 3．黄自 4．聂耳 5．冼星海 6．其他革命音乐家 五、20世纪30年代后期和40年代的中国音乐 1．沦陷区的中国音乐 2． *** 统治区的中国音乐 3．解放区的中国音乐 4．重要的音乐家 ■西方音乐史 一、古代音乐 1．古希腊的音乐 2．古罗马的音乐 二、中世纪的音乐 1．宗教音乐 2．世俗音乐 3．复调音乐（旧艺术） 4．世俗复调音乐（新艺术） 5．奥尔加农 6．康都克特 7．经文歌 三、文艺复兴时期的音乐 1．文艺复兴时期的音乐观 2．尼德兰乐派 3．意大利牧歌 4．新教圣咏 5．文艺复兴时期的乐器 四、巴洛克时期的音乐 1．巴洛克时期的音乐特点 2．歌剧 3．清唱剧 4．康塔塔 5．奏鸣曲 6．组曲 7．协奏曲 8．蒙特威尔第 9．亨德尔 10．J.S.巴赫 五、古典主义时期的音乐 1．古典主义 2．曼亥姆乐派 3．柏林乐派 4．维也纳古典乐派 5．海顿 6．莫扎特 7．贝多芬 六、浪漫主义时期的音乐 1．浪漫主义 2．浪漫主义音乐观 3．舒伯特 4．门德尔松 5．舒曼 6．肖邦 7．李斯特 8．柏辽兹 9．罗西尼 10．威尔第 11．瓦格纳 12．勃拉姆斯 13．民族乐派 14．格林卡 15．穆索尔斯基 16．里姆斯基-柯萨科夫 17．柴可夫斯基 18．斯美塔那 19．德沃夏克 20．西贝柳斯 ■中国民族民间音乐 一、民间歌曲 1．号子 2．山歌 3．小调 二、民间舞蹈音乐 三、说唱音乐 1．鼓词类 2．弹词类 3．道情类 4．牌子曲类 5．琴书类 四、戏曲音乐 1．昆腔系统 2．高腔系统 3．梆子腔系统 4．皮黄腔系统 五、民间器乐 ■影视剧音乐 一、影视剧音乐特征 二、影视剧音乐的构成 1．主题歌 2．插曲 3．主题音乐 4．场景音乐 5．背景音乐 三、影视剧音乐表现形式 1．画内乐与画外乐 2．同步、对位与平行 3．音乐蒙太奇 ■音乐电视 一、音乐电视的艺术特征 1．音画关系 2．歌词与画面的转化关系 二、音乐电视的艺术风格类型 1．叙事风格 2．抒情风格 3．纪实风格 ■音乐与社会 一、社会音乐生产 1．社会音乐生产的本质 2．社会音乐生产的结构 二、音乐传播 1．乐谱传播 2．唱片传播 3．无线电广播传播 4．电视传播 5．网络传播

记得采纳啊

Ⅷ 大学音乐专业有哪些专业课

那要看是什么专业了。而且还有分学校。比如说综合性大学里的音乐专业和音乐学院的专业学的东西就不太一样，不过一般的钢琴声乐试唱练耳这些是必学的，然后要学点音乐史，中国的和西方的，都要学。

Ⅸ 音乐学院作曲系本科都上什么课程

音乐学院作曲系主干课程简介（不同院校课程安排略有不同）：
1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习，使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧；要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年，第一、二年着重进行严格的基础训练，第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主，任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。

2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力，熟练的和声写作及分析能力，为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时，有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容，同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则，要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练，使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容：大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进；近关系转调、远关系转调，转调模拟； *** 外音与主调音乐织体写作；调式交替及通过交替 *** 的转调；变 *** 与等音转调；作品的调性布局及综合和声分析等。

3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期，二学期对位，一学期赋格。开设时间为第三学期（二年级第一学期开）。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力，对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力，通过对复调音乐写作技法的讲授，对古今中外复调文献的分析，特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时，有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：分类对位；对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准：修毕[和声AI、II]。结业标准：熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法；能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲；能够分析一般的复调手法。
《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时，个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：赋格的主题、呈示部、中间部、再现部，不同类型的赋格，赋格的应用，其它复调乐曲等。选课标准：修毕[对位A]课。结业标准：能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。

4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期（一年级第二学期开）。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课，本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法，从而有助于学生分析研究中外名著，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在实践（作曲）中运用。课程所涉及内容包括外国部分：巴洛克时代后期经典作品；古典主义成熟时期作品；浪漫派时期作品；二十世纪的经典作品；中国部分：中国民族民间传统作品；“五四”以来具有中国民族特色的，并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。课外有书面作业，教师在讨论课上集体批改。选课标准：修毕[和声A-I]。

5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期，三学期西洋管弦乐法，一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期（二年级第二学期）。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题，同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习，熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术，通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果，逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野，启发学生从内容出发，通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析，来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异，力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统，完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课，配有大量的分析与写作练习，强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括：配器发展史，声学基础知识，乐器性能（乐器法），乐器的组合艺术（配器法），经典管弦乐作品分析，中外钢琴乐曲（或片段）改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I〕、修毕〔曲式A－I、II〕。

6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，开设时间为第五学期（三年级第一学期）。上个世纪中叶以来，在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后，由于社会的变革，时代的发展以及许多新技术的产生，尤其是受其他艺术的影响，西方音乐的发展进入了一个新的历史时期，一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式，美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析，全面系统地阐述，揭示其现代音乐的艺术特征，美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格，从而使学生们对现代音乐创作，发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野，提高其写作技术，促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I、II〕、修毕〔曲式A－I－III〕。

大学音乐系学生都开哪些课程

大学音乐系主要课程：
乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈。
除此之外就是一些公共课和基础课。

大学音乐系分哪些专业？

那你考音教好一些
我同学在西安音乐学院就是音教系的。他是从小学的钢琴 到高三才爱学的声乐
我还有一个同学也是这种情况 在郑州大学
呵呵
一般如果是音乐教育呢 就是钢琴 声乐 都会学
副修会是舞蹈 然后会让你在选秀一样器乐 不过都很简单的 放心吧~
除了这些呢 学声乐就必然会唱意大利语歌 这你肯定知道 有些学校就会要求再学德语和法语歌 这个视学校而定
视唱练耳，和声，中西音史，民族民间史概论等都会学
再然后就是文化课了
思修，马哲，毛概，英语，计算机，体育 这些都是必修课
不过放心，不会有数学了~呵呵 我也是大学生
我可是很认真的回答了 希望能帮到你
有什么想知道的可以加我 然后问我也行
呵呵

河北大学音乐系与华侨大学音乐系哪个好?

我学姐去年考上的，专业172，文化530。你是声乐还是器乐的。

2015年哪些大蚂族告学音乐系自主招生

很多大学都可以自主招生
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华侨大学音乐系和燕山大学音乐系哪个好

支持- -。华侨大学
华侨大学的音乐舞蹈学院在厦门校区。- - 地处优越 而且因为学校性质 经常会有和国外的艺术交流

福州大学音乐系和集美大学音乐系哪个好？

集美没去过 不了解
福大学音乐的都挂在人文学院
第一年在老校区
剩下三年回来新校区 培养
有专门的设施 和 导师
我认识的福大那些音乐系的 还都蛮不错的
集美是二本学校吧 福大是省属211
福大在福建混的话 还是可以行得通的

扬州大学音乐系与苏州大学音乐系比,谁强?

扬州大学

吉首大学音穗液乐系与兰州大学音乐系比较

亲，当然是兰州大学了，虽然在西部，是985高校，是很牛的院校。全国排名前三十，根本不是一个档次，虽然艺术类不是主打专业，但是音乐也有研究生资格的，报兰大吧

大连大学音乐系和佳木斯大学音乐系哪个好?

佳大最好的专业是医、药学院 比如口腔就是一表的 音乐学院是二表的 而且名声一般般 比较好的是 音乐学院位置好 寝室楼也比较近 附近还闷明有网吧超市等 就是上课有点远 不知楼主男女 女寝比较差 八人间的还没有市内厕所 男寝六人间 自带卫生间 连大我去过 本来就是一个一般的学校 只不过大连名气比较大 不了解的人还以为… 哈哈 连大貌似纺织比较不错 光荣榜上基本都是纺织的 但是连大总体来看环境比佳大好 这个确实没的说 佳大在城乡结合处 比较安静 总体来说 佳大音乐要强点 不过也不是强很多 *码字很累的 还不明白可以加我1041396362 加分吧

西南大学音乐系和四川大学音乐系谁好

对比了一下两校官方的信息：
西南大学设置有二级学院音乐学院，能将音乐相关学科单独设置为二级学院证明西南大学是比较重视音乐相关专业的发展的，而且西南大学的音乐系底蕴比较深厚，师资力量也比较雄厚。
四川大学的音乐系归属于艺术学院二级学院，另外从四川大学艺术学院的介绍来看，更偏重于音乐理论和文化的研究，不过四川大学作为西南地区最高学府而且是世界一流大学B类建设高校，学校层次上要高于西南大学。
综合比较来看，如果更看重学校的名气和声誉，就选择四川大学；如果更看重学科专业的实力，就选择西南大学。

大学音乐系主要课程：
乐理、视唱练耳、声乐返仔、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣漏让汪赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈。

除此之滑行外就是一些公共课和基础课。