油画院校排名区别对比 油画、水粉画、水彩画各有什么区别?

李振凯

擅长：油画，中国人物画，书法，篆刻，尤以油画人物和书法著称。

简介：李振凯，字李松，号冰雨，山东宁津人。自幼以地为纸、以水代墨练习中国书画，九岁那年就受到著名书画家白冰先兄宴做生的精心指导。习书画。系加拿大世界书画家协会笔耕会员。马来西亚中央艺术研究院顾问，中国大众书画社常务理事、书法家、一级美术导师、一级美术鉴赏师。1997——2001年就读于中央美术学院造型学院中国画专业。国家一级美术师。其艺术作品曾在全国艺术作品大赛中获奖40余次。2001年——2005年间先后在北京、济南、郑州等地举办了个人书画作品展，赢得了社会好评！并有多家媒体、报纸对其艺术作品作过专题报道。其艺术作品已被许多国家、地区的博物馆、企业及个人收藏。

主要作品及画展

1994年 在全国百津——文明杯写字段位大赛中荣获青少年组二等奖。

1995年 在建国四十六周年画家、书法家、诗人艺术作品大赛中，中国画作品《深山飞练》荣获绘 画组二等奖、书法作品《情系艺海》获得书法组一等奖。

1996年 中国画作品《春雨蒙蒙》荣获全国“楚风杯”篆刻艺术作品大赛金奖 。 1997年 艺术作品《回归》荣获全国“迎回归”艺术作品大奖赛金奖，并被选为精品赴加拿大展出。

1998年 作品《故乡的黄昏》荣获全国“长城杯”大专院校师生文学艺术作品大赛银奖。

1999年 在中国美协三百家艺术作品联展中油画作品《那时候我们还很小》荣获金奖。 在第三届国际金鹅奖书画大展中作品《悄悄话》获铜奖。2000年 在新世纪全国中国画、书法精品大展中书法作品《读》荣获银奖。在“中华魂全国中国画、书法精品大展五百家中荣获金奖。

2001年 5月在北京荣宝斋画廊举办了李冰雨个人艺术作品羡衡展。同年11月油画作品《远古的回忆》系列被选为精品参加上海国际艺术博览会。独立创作作品《书法系列》被郑州泉画廊收藏。

2002年 3月在济南举办了个人艺术作品展。油画作品《大地本色》在中国西部大地情 全国艺术作品大赛中荣获金奖。独立创作品《敦煌系列》被北京艺美画廊收藏。

祥梁 2003年 4月在郑州美术学院画廊举办了个人书画作品展、同年9月在郑州美术馆举办了李振凯艺术作品展。独立创作作品《江南水乡》被郑州希雅画廊收藏。11月在郑州创办了雨缘艺术工作室。

2004年 独立创作巨型壁画《静静的沉思》，同年9月独立创作作品《祈 祷》被郑州希雅画廊收藏。11月独立创作油画作品《春夏秋冬》 系列 被郑州泉画廊收藏。

2005年 创作了《百虫大战》系列丛书的全部插图。

2006年 4月创作了德州罗庄居委会大型装饰壁画《高山流水》。6月创作了天衢工业园大型装饰壁画《静静的沉思》

李振凯是七十年代青年一代中唯一能同时拥有“油画家、书法家、国画家、篆刻家、诗人”之称者，著名画家默石说：“达其性情，形其哀乐”，同时在发挥其精神气质方面，也来得直接和强烈。他的书法将书、画、印、诗、西洋画融为一体，“扎实的文化艺术功底、潇洒熟练的笔锋、立意深刻的构思、高雅清秀的色彩，已经构成了画家李振凯独特的艺术风格，使他的作品无论是在人文上还是在技法的表现上使他的艺术风格得到了了标新立异的70后艺术家不可多得的艺术素养。

西安美院公共艺术系公共艺术专业 是为了适应城市化发展中公共空间对于艺术的需要，在公共艺术系传统教学优势上建立的一个具有当代前瞻学科的专业。方向主要是面对公共空间中的当代艺术创作和教学。教学理念立足当代，继承传统，学术开放、多元而严谨。依托公共艺术系国家级“工艺美术人才培养实验区”展开创作和教学，其成果获得“省级教学成果二等奖”称号。

公共艺术系公共艺术专业目前为公共艺术系最大、工作室配置最为完善的专业，共有三个工作室：公共艺术工作室樱饥羡、综合材料工作室和现代实用工作室。目前与教学配套相关的实验室是与工艺美术专业方向交叉使用的漆画实验室、木雕实验室和金属工艺实验室 。

南京艺术学院的设计学科 具有悠久的办学历史，其起肢袭源可以追溯到上海美术专科学校于1920年代创办的工艺图案科，苏州美术专科学校于1940年代创办的中国最早的印刷制版专业与第一个动画专业。
据资料显示[2]，设计学院设有艺术设计（包括平面设计、媒体与图像设计、景观设计、室内设计、公共艺术与综合设计、现代陶艺、现代漆艺、现代首饰、纺织品设计与纤维艺术等方向），设计学，服装工程与设计（包括服装设计、服装展示等方向）3个2级学科；拥有设计脊拍艺术学硕士学位授予权及22个研究方向，同时拥有艺术硕士专业学位（MFA）授予权和高校教师在职攻读硕士学位授予权；拥有设计学博士学位授予权及15个研究方向，设有博士后合作流动站。有在读本科生2100余人，全日制硕士、博士研究生300余人。

1997年 湖北美术学院 中国画系成立，美术系与师范系的国画教研室合并，至此，建制为中国画系。

1998年中国画系创办动画本科专业，这是全国第二所、华中地区第一所创办动画本科专业的高等院校;2005年动画本科专业单独成立动画学院。

2007年中国画系开始招收书法方向本科生，使得中国画教学扩展出新的领域一一书法本科教育。至此中国画系的教育体系日臻完备。湖北美术学院油画系成立于1996年，同年“绘画专业·油画”被湖北省教委定为高校重点学科，2005年接受国家教育部本科教学评估获得良好成绩。2007年被批准为“ 教育部高等学校特色专业建设点 ”，2009年被评为“ 湖北省高等学校本科品牌专业 ”，同年获“ 湖北省高等学校实验教学示范中心 ”挂牌。成为华中地区培养油画艺术人才的重要基地。

我们来罗列一下六大艺术学院和八大美院分别是什么好吧。

六大艺术学院： 南京艺术学院 （南京）、 山东艺术学院 （济南）、云南艺术学院（昆明）、 广西艺术学院 （南宁）、吉林艺术学院（长春）、新疆艺术学院（*）

八大美院：中央美术学院（中国北京）、中国美术学院（浙江杭州）、湖北美术学院（ 湖北武汉 ）、天津美术学院（中国天津）、鲁迅美术学院（ 辽宁沈阳 ）、广州美术学院（广东广州）、四川美术学院（ 中国重庆 ）、西安美术学院（ 陕西西安 ）。这些美术学院不仅是培养艺术家的基地，也是当代艺术创新与走向的“风向标”之一。

好了，那么大家从中可以发现什么呢？我觉得首先第一点就是地理位置的差异吧！我们可以发现六大艺术学院除了前两个是第一阶梯的省会城市以外，其他的就是B区的省会城市，因此在经济发展水平上与其他省会城市会有所差距。那么在艺术领域方面也会有所差距；

其次在专业课程设置上也有所不同：就和陆野拿南艺来说，分为传媒学院、电影电视学院、流行音乐学院等；

而八大美院呢，我拿湖美来说，专业分为：工业设计系、服装与服表、设计系、 动画学院 、雕塑系、国画系、水彩系、油画系等等。那么大家就会发现美院中的系部设计都是美术相关的专业，而六大艺术学院系部中还穿插着音乐、传媒等专业。所以专业设定相对于杂、有的专业悉冲与美术没什么关系。

因此，我们不能笼统的来对比学校，因为有的学校不能对比的，就比如你拿美院和综合性院校来比排名，这当然是很荒谬的。所以每个学校都有每个学校的长处与短处，一个学校对于本地区来说也是一笔宝贵的财富。没有孰优孰劣之分。

读艺术的孩子能考上自己心目中的艺术殿堂那就是最好的唤喊学校！我们都了解读艺术的孩子的苦！

希望我的回答能对你有所帮助！谢谢

对于美术生来说，去美院可能是更好的选择 ，毕竟美院开设的专业精准度更高； 对于非美术的其他艺术生和普通文化生来说，去艺术学院可能是更好的选择 ，毕竟在艺术学院的选择更多。

不能简单地说，艺术学院就不如美院，应该说， 艺术学院开设的学科更广，招生更多；美院开设的学科更专精，招生更少 。八大美院和六大艺术院校的办学地点各不相同，都是所在城市的骄傲。

先来看看六大艺术学院吧，它们分别是位于 南京的南京艺术学院 、位于 昆明的云南艺术学院 、位于 *的新疆艺术学院 、位于 南宁的广西艺术学院 、位于 济南的山东艺术学院 、位于 长春的吉林艺术学院 。

南京艺术学院是六所学院中最受欢迎的一个，不仅仅因为他的学科实力比较强， 历史 很辉煌，也因为南京的地域影响力相当强 。南艺在校生10000多人，有38个本科专业，除了艺术类专业，还设有文学和管理学专业。他拥有5个 一级学科 硕士点，5个一级学科博士点。

南京艺术学院 美术方面的专业，也是非常不错 ，美术学、设计学学科分别排在A和A-，丝毫不亚于一些美术院校。

广西艺术学院、云南艺术学院、和吉林艺术学院 ，在艺术学科的表现也是不错的。通过上下三张图的比较，能够看得出，这三所大学， 在艺术学理论、音乐与舞蹈学和戏剧与影视学方面的表现非常好。而在美院擅长的美术学和设计学方面，整体上还是与一般的美院有着明显的差距 。

与南京艺术学院在全国的招生情况不同的是，这三所大学本省生源的占比都比较大。 广西艺术学院在校生15000人左右，云南艺术学院12000人，吉林艺术学院8000人。从办学规模上，也超过一般的美院 。

至于 山东艺术学院和新疆艺术学院 呢，他们的学科实力，跟以上几所艺术院校还是有差距的。 在教育部 第四轮学科评估 中，他们都没有学科上榜 ，比较遗憾。山东艺术学院有在校生10000多人，新疆艺术学院只有7000多人，是六所艺术学院 中办 学规模较小的一所。

再来看看八大美院吧。他们分别是 北京的中央美术学院、杭州的中国美术学院、重庆的四川美术学院、广州的广州美术学院、西安的西安美术学院、天津的天津美术学院、武汉的湖北美术学院、沈阳大连两地办学的鲁迅美术学院 。

在这八大美院中，论综合实力，前两所中央美术学院和中国美术学院是无可争议的绝代双骄。看看他们的学科评估结果吧：

这 两所大学的美术学都是A+的顶尖评价，设计学一个是A，一个是A+ 。这都是与美术直接相关的学科。其他的六所美院在这两个学科上的表现如何呢？

四川美术学院：美术学A-，设计学B+；广州美术学院：美术学B+，设计学B+；西安美术学院：美术学A，设计学B+；天津美术学院：美术学B+，设计学B-；湖北美术学院：美术学B+，设计学B；鲁迅美术学院：美术学B+，设计学B 。

在八大美院中，在校生最多的中国美术学院也不足10000人， 八所学校加在一起也就40000人左右，比起艺术学院来，办学规模要小不少 。

我就以美术生的角度来回答吧！二十多年前，我们作为艺考生，只听过八大美院，没有听说有什么六大艺术学院。在美术生心里，央美国美是顶级的存在，其它美院也是我们梦寐以求的地方。每年北京杭州的艺考大军最多，简直如洪水一样波涛汹涌。

我不想去哪里扒拉一堆专业术语来回答美院和艺术学院的区别，直接说出我个人的看法。

从名字来简单区分：

美院，听名字顾名思义是专业美术学院，学习绘画的地方。而艺术学院，名字就宽泛多了，艺术包括绘画、音乐、舞蹈、戏曲、文学等，可见艺术学院并不是单纯画画的地方，它是培养综合艺术素养的地方。

从专业来看：

我们来看央美的专业设置：

再来看艺术学院的专业设置：

相信很多人可以看出， 艺术学院的专业非常繁杂，六大艺术学院有的还有法学、经济学等，几乎就是一所普通综合类大学了 。

从艺术高度来看：

学画画的去美院最能学到东西，跳舞的会选择 北舞 ，喜欢服装设计的会去 北服 ，或者喜欢影视的可以去 北电 等，可以说，每一个单独的艺术分类都有它最专业的院校。

而艺术学院虽然艺术专业多，但是难以做到平分秋色，应该说不敌美院专业。

八大美院和六大艺术学院谁好谁差：

它们两者各有特点各有专注，不能简单说谁好谁差，六大艺术学院在它们所处区域也是排名第一的艺术最高学府。尤其像一些偏僻或者经济不发达区域，六大艺术学院就如同八大美院的地位一样，为那些憧憬艺术的学子提供了去高等艺术院校学习的机会。

如果真要分出优劣，还是如同我上面说的，六大艺术学院是一个综合院校，专业高度不能和美院比。

综上所述： 关于八大美院和六大艺术学院，我想每个艺考生都有自己的向往和看法。学校只是提供了一个场所，关键是靠自己在艺术这条路上的付出和奋斗。

首先我在这里要纠正题主问题中的一种严重的先入为主的潜意识: 艺术学院比八大美院差,而且似乎感觉到差的不是一点点.这种观点是不正确的. 我们要比较的是艺术学院与美院之间的差距,而不是如何证明艺术学院差罢.

我们先看看教育部第四次学科评估的结果:

从上面的表格我们来逐一分析:

1、艺术学理论： 排名顺序是国美、央美、 南艺 、广美、西美、湖美、 广艺 、川美、 鲁美 、 云艺 。这个排名里有三所艺术学院，其排名并不比美院差或者差得很多。

2、音乐与舞蹈学： 八大美院没有办法与这几大艺术学院比，因为美院没有这些专业。而在这个专业范围内，艺术学院中的 南艺、广艺、吉艺、云艺 等都在B级层次。

3、戏剧与影视学： 八大美院中的国美与川美加入了其中，可是相对艺术学院中的 南艺、吉艺、云艺 相比，并不存在优势。

4、美术学：南艺 在A级别、 广艺、云艺、吉艺 等在B级等也并不存在很大的劣势。

5、设计学：南艺 在A级别、 广艺 在B级、 云艺、吉艺 在C级等相对劣势也并不明显。

从我们上述分析来看从纯美术类专业上来分析，几大艺术学院与美院之间还是有一定的差距，但上榜的四所艺术学院在该类别专业上的实力并不是很悬殊的；而如果从艺术类的音乐与舞蹈类、戏剧与影视学类上来看就无法比较，因为美院没有开设这类专业。

所以从总体上分析，可以得出如下几点：

1、艺术学院和美院的总体比较，基本上还是无法准确衡量对比。因为专业开设不同，艺术学院开设的艺术类专业更广，他们是跨学科的，而美院办学上更专于美术类专业。

2、从艺术学院内部来看，上榜有四家，没有上榜的新疆艺术学院、山东艺术学院中只有新疆艺术学院相对地理位置太偏西的话，其它几所艺术实力上并不弱。

3、从第2点我们还可以延伸出一点，艺术学院所处的地理位置相对美院所处省市整体来说处于弱式地位，所以从办学财力、对学生的吸引力上来说有天生的欠缺，加上跨学科办学分散更多的精力后，再来与美院比较已经无法在同一水平线上来衡量了。

4、每一所学校都各有特长、各有优势专业，可能自身优势专业不属于同一学科，无法横向比较罢。

最后总结一句，学校之间有差距，但并不能用差来形容。国内开办艺术类专业的本科高校有600来所，在这600来所学校中，上面这6所艺术学院与8大美院都属于其中的佼佼者，至少也是中游以上学校了，何来差之说？

个人意见，一起来讨论罢。

YiRon,教育行业资深从业者，为你答疑解惑。

现在是九大美院，至于美术学院，一般大学里都有美术学院，九大美院是中央直属纯专业，要说不同的话就是每个学院的 历史 不同，一般是看那间有哪些影响时代的大师！另，这些学院是中央财政每年要拨很多钱建设。其他的学院靠地方财政和学费收入，比如地级美术学院。

1、概念不同

艺术学院（University of the Arts）是指专门从事以艺术类教学为主体及研究的高等院校校。

美术学院 （Academy of Fine Arts）是指以推动国家艺术发展、培养艺术家，并通过定期展览和授予荣誉会员来提升成员专业和经济地位等种种目的而组织的艺术家团体。

2、目的不同

艺术学院是为了艺术教学和研究。

美术学院是为了推动国家艺术发展、培养艺术家。

3、院校不同

艺术院样：中国现有公立本科院校:南京艺术学院、*艺术学院（于2017年更名为中国人民*国防大学军事文化学院）、广西艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院、等7所独立建制的专业艺术院校；

以及2015年新增设的内蒙古艺术学院以及2019年拟设置的安徽艺术学院；民办院校：大连艺术学院。

美术院校：中国有中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、天津美术学院八所独立建制的专业美术院校，通常称为“八大美院”。

另有山东工艺美术学院等艺术特色学院。其中，中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院办学层次为博士。

4、专业不同

艺术学院专业有音乐专业、美术及设计专业、戏剧表演专业、舞蹈专业、播音主持专业。

美术院校专业有美术学、艺术学理论、设计学。

术业有专攻，一类相对是小而精，一类相对大而全，美术这里不用看什么官方学科评比A,A+的，记住，传统美院级别和底蕴不是一般学校几年发展能比拟的，例如现在很多综合类大学美术类已经开设博士点了，大部分八大美院还没争取来博士点，但是专业人都知道真正的差距在哪里

这两种学院本身是没可比性，如果说只对于美术生来说，到可以比较一下，不过那还应该再加上另一种类型的大学。

美院顾名思义是只以美术专业为教学的大学，而艺术学院则包含了美术等多种艺术类型教学的学校，所以说没有可比性，比如对舞蹈音乐等等的艺术生，美院根本没有这专业，比了也没任何意义。

而对于美术生来说，的确两者就有很大的差别和差距，可以好好比较一下，不过还应该加上综合类大学，因为现在很多综合类大学都有美术相关专业。据统计，除单独的艺术院校外，全国一千七百多所大学中的95%以上，都开设艺术类专业，其中美术类又占绝大说数。

其实比较起来主要也就是两方面：专业性和级别也就是通常所说的名气。

一、专业性

大家都知道这样的规律专而精，美院在美术专业相对于其他学校无疑是有优势的，优势大致也分三点。

1、专业内容更精深，现在流行一个词？“深耕”，美院在美术专业内容方面，无疑是高精尖的，如果能考入自然专业上可以学的更好。

2、师资力量强大，专业的学院更能吸引和网络美术领域的顶尖人才，无论是艺术教学还是文化教学，老师水平的高低对教学质量都有巨大的影响。

3、美术氛围强烈，可想而知走到学习的任何地方，都与美术相关，无论是学习的氛围还是学术研究的氛围，肯定是最好的。

二级别名气

就像大学有一本二本之类，美术专业也肯定有级别的划分，也许是通过数据，也许就是大家的口碑。

1、因为一的原因

专业水平高，自然在领域中的级别就高，这稍微查查就一目了然，美院中的专业学科几乎都是一本的级别设置。

2、名气高

美院在美术领域的名气来自多个方面，专业水平高肯定很重要，还有可能来自学校的 历史 ，学校曾经出过多少名人，甚至在世界上的知名度，比如有说法，央美排名比国美高，但国际上大家更多知道国美，当然这其中的原因也很多，不是高低之分。

3、未来发展更好

毕竟现在 社会 现象是如此，八大美院毕业的无论是以后个人艺术的发展，还是到企业公司求职，都相对要更容易也更好，这与上面原因都有关系。

这是很正常的现象，就如大家都尽可能考上985/211、或者名牌大学是一样的道理，而实际结果来看，也的确如此，最能体现，大家也最好了解的，大多数影视界的明星大腕，多是出于中戏、上戏等等表演专业的学院。

其实就从另一方面来说，也可以有所证明，2018年底，教育部发布了《2019年普通高等学校部分特殊类型招生基本要求》（下文简称为《要求》），对19年高校艺术类专业招生提出了一系列改革要求，提高文化课是很重要的措施。

而对于美院与其他类学校的区别，从对校考的态度上，也可以看出明显的差别。

尤其是2020年由于疫情的原因，美术校考除了八大美院和清华以外，几乎都直接取消了校考，而美院的校考更是克服千难万险也要保留，这就是让校考院校更加专业化，让校考院校得到更大优化，也更将优势校考院校放大。

从此来看，专业美院与其他艺术院校和综合大学的差别，也是显而易见的。

不过，也会有一些特殊情况会使得差距缩小，比如一些特殊的美术专业，其他院校也不一定与美院有差距，如林业大学的景观设计，矿业大学的珠宝设计，艺术大学的编导摄像之类，由于得天独厚的条件，甚至在某一类美术专业上还要强于美院。

红梅工笔佛画浅见，如果是学设计等其他美术专业的，首要应该以专业水平的高低来选择，而不是以院校的区别去衡量。

工笔红梅佛画更觉得，学习绘画雕塑造型艺术之类，如果有一点点机会还是应该要考美院，更是要竭尽全力，毕竟热爱美术学习美术，不但是专业的追求，还是一种学美术人的情怀！

美术生，加油！一定会心想事成，达成所愿！

艺术学院就是综合大学拉丁充装的水货学院！与真正美术学院差距甚大。

我家小孩是美术生。坐标天津：拿了天美、天工大、景德镇陶瓷三个合格证。文化分也很高。她居然一个没去，却选择了厦门工艺美术学院。大家认为这个学校如何？

油画专业考研院校排名如下：

有中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院等。考的内容有：政治理论，素描，速写，色彩，美术史论，英语，法语，俄语，德语或日语。个人比较推荐中国美术学院。

中国美术学院作为首届全国文明校园单位，校园占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，源喊数拥有南山、象山、张江三大校区。

美术学被列为全国重点学科，美术学、设计学、艺术学理论、建筑学等4个学科被列为浙江省一流学科。中国美术学院在全国第四轮学科评估中，美术学、设计学获得A+评级，排名全国并渗晌列第一。

特色专业：

国家级特色专业（6个）：动画、绘画、艺术设计、美术学、雕塑、建筑学。

浙江省优势专业（8个）：建筑学、绘画、美术学、艺术设计、中国画、动画、雕塑、工业设计。

中央美术学院，简称“央美”，  是中华人民共和国教育部直属的高等美术学校，国家首批”世界一流学科建设高校“，入选国家建设雹首高水平大学公派研究生项目、中国*奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。

中央美术学院建于1918年，是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1927年改名为北平大学艺术学院，1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。

经­中央人民*批准，成立国立美术学院，*主席题写院名。1950年1月，经中央人民*政务院批准，正式定名为中央美术学院。

水粉水彩是水性的 画后易干 油画是油性 干得慢 油画可薄可厚可揉 感觉油画颜料有中脆生生的感觉水彩 透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。 水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管（*不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上*的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。水粉（Poster color） 又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但举神山在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。 源流 600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式*的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。 油画的色层语言 通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和正中观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。 材料和工具 [编辑本段] 用透明的植物油调和颜料，在*过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 ①瞎码 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内 。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 ② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 ③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。 ④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面*而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂*作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。 ⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。 ⑥ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。 油画技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，*过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，*作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的*过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画与水彩水粉画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材. 水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上*的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。水粉（Poster color） 又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。